黄家驹54岁诞辰 ▏原谅我这一生不羁放纵爱自由

黄家驹，生日快乐！...



舞台上，黄家强唱到一句“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，后面的一句便哽咽到无法唱出声，他把头扭向一边，不想让别人看到，但台下的观众却无法抑制心中的激动和伤痛，都齐声唱着黄家强不忍唱出的这一句：“也会怕有一天会跌倒”。

那时是1996年，黄家驹去世后，Beyond的首场演唱会，在香港红磡。

多少人希望黄家驹的那一次的跌倒能再站起来，因为在音乐里他始终不怕跌倒，随着自己的心勇敢走向远方。Beyond从地下乐队到出唱片再到成为香港众人追捧的明星，离不开黄家驹的才华和魄力，他就像是远扬的帆，始终明确的方向，不断地抵达，出发，从不愿被操控，他只要他的海阔天空。

本文由“135编辑器”提供技术支持1962年，黄家驹出生在香港一个劳工家庭，从小生活并不富裕，但性格腼腆害羞的他比同龄人显得乖巧。在他12岁那年，当有人问他是否喜欢音乐的时候，他还是一副满不在乎的样子，对于音乐还不是很了解的他说不出喜欢还是不喜欢。直到有一天，黄家驹听到了大卫·鲍威的音乐，就在一瞬间他被摇滚的音律深深吸引，从那时候开始他的身上有了放荡不羁的摇滚的韵律。

就在17岁那年，黄家驹终于有机会亲身体验玩音乐的感觉，他得到了一把破吉他，那是隔壁邻居搬家留下的，有朋友告诉他这把吉他清洗一下还可以用。于是，黄家驹便抱着吉他弹奏了起来，没想到这一弹便一发不可收拾。他开始爱上了音乐，并且加入到朋友的乐队中，担任吉他手。



性格内敛的黄家驹对于自己喜欢的事情十分专注，甚至有些执拗。当乐队的主音吉他手嘲笑黄家驹的琴艺差劲的时候，他便把自己关在房间里苦练吉他，不想任何一个人看不起自己，就是这样一股倔强的力量让后来的黄家驹冲破一切也要坚守自己的音乐。八十年代的香港音乐呈现严重的同质化现象，看似辉煌的音乐市场并没有多少新意，一个名叫黑鸟乐队的音乐人在这个时候创办了杂志《吉他》，之后为挖掘更多的音乐才子而举办了一场吉他比赛。

黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣也在这次的比赛中报了名，他们出色的表演给主办方留下深刻印象，最终得到了冠军。很快，他们以Beyond作为乐队的名字正式出道，Beyond意为超越，这也寄托了他们的理想。但这并没有成为他们进军乐坛的筹码。1986年的首张专辑《再见理想》却让他们遭受到了打击，这张唱片卖得并不好，不仅如此，在当时还是新人的beyond受到了极大的否定，他们甚至自己斥资办演唱会，却依然没有得到关注。1988年来到内地，崔健到场，Beyond高唱了一首《一无所有》。但这场演唱会似乎从一开始就预示着失败，上座率不到五成，连Beyond名字都打成了Beyong。因为Beyond在现场用粤语演唱，现场观众并没有听懂，甚至认为这样的音乐根本没法欣赏，陆续有观众离开，最后几乎成了一次只有演唱者的演唱会。

黄家驹说：“最难受是一个过渡时期，由于所有人认同我们叫underground band,即地下乐队，到我们上了“地面”，他们认为我们上了“地面”即出唱片，那段时间受到了很多批评或攻击。”

有人说乐队以“Beyond”作为名字不免有年轻人的轻狂，但他们却偏偏要用实力告诉别人这个名字真正的含义。很快，第二张专辑《秘密警察》发行，相较第一张专辑在销量上有很大的进步，其中的一首《大地》得到了极大的肯定，这时候的他们即将走向成功。

这首歌的火爆给Beyond乐队极大的信心进行下一步的创作。

热衷音乐的黄家驹珍惜每一次创作的机会，他似乎有太多的话想在音乐里说，于是每一首歌曲都像是和这个社会的一次对话。有批判，有抨击，有质疑，有憧憬，这与当时的香港乐坛格格不入，在充满情情爱爱的音乐市场中，Beyond的摇滚乐带来了新天地也创造了一个奇迹。



也许这就是歌迷爱恋Beyond的原因，他们的音乐真实到深入骨髓。

而之后，随着一首歌颂母爱的《真的爱你》，Beyond的人气持续上升，一时间成为了香港乐坛关注的焦点，对于这一点，Beyond的几年的努力终于有了回报。这首歌的创作同样出自黄家驹，不同于他以往的歌曲，这首歌没有太过激烈的语言和律动，却依然唱的人感动满满。有人认为这样的音乐不应该叫做摇滚，摇滚就不该深情。

但黄家驹理解的摇滚并不是这样，对于音乐，他总是不受任何人影响，他只想做自己的音乐， “音乐应该有很多种类，有很多不同性格的东西，有很多品种。性格是一个重点，很多颜色，很多不同的感情，不同的文化在里面。音乐是艺术，包含很多虚幻的感觉在里面。但在香港，刚才我说的种种都没有。”

一首因为恋情的结束而感到难过失落的黄家驹创作了另一首让无数人感动的歌曲《喜欢你》，这首歌的主人公是黄家驹的第一任女友。但当时正当年少的黄家驹最终在女友和音乐上选择了音乐。那时，获得成功的Beyond有了更多曝光的机会，所到之处早已被粉丝围堵得水泄不通，可以想象他们受欢迎的程度。于是，在公司的安排下，他们开始一场又一场的演出，出席一场有一场的活动，在综艺节目里嬉皮笑脸，又赶往下一个地点继续做着新的游戏，马不停蹄。



有这么一句评论，当时忙成陀螺的Beyond颇有一种刘姥姥进大观园的气势，对于他们而言，这一切都是新鲜的事物，却也是无聊和无用的，他们渐渐厌倦了，却无法抽身，这也许就是黄家驹说的那句：

因为年轻，他们唱着和流行歌曲不一样的音乐，因为年轻，他们敢于冲出一切，用音乐去反抗。当公司安排的活动已经大量占据Beyond的时间，根本没有时间去创作和练习的时候，他们终于意识到了再这么下去，他们的音乐就完蛋了，于是一句：“我们多久没排练了”成为几个兄弟再次创作的动力。



在这样的情况下，一首歌很快就诞生了，这是他们积蓄已久的愤懑，歌名叫做《俾面派对》，收录在专辑《命运派对》中。

可讽刺的是，这首歌竟然是那年的十大金曲。不得不说，黄家驹看得清楚，也唱的给力。

而与这首极具黑暗讽刺色彩的歌曲不同，在同一张专辑中还有另一首在世界中心呼唤正义和勇敢的歌，那就是著名的《光辉岁月》。



在黄家驹看来对种族歧视是不赞同的，在创作这首歌的之前，黄家驹在非洲真实接触了很多关于贫苦和战争下人们所受的疾苦，他的内心久久无法平复，当回国后在报纸上看到一篇关于被困狱中的曼德拉的故事，他心中更加坚定了一种信念，他看到了曼德拉的抗争和希望。而这恰恰是和当时Beyond的心境不谋而合。

与其说这首歌唱给曼德拉，不如说这是黄家驹给乐队的激励。

1991年的专辑《犹豫》真的就像专辑名字那样，无论是歌曲还是乐队本身的发展都透着一种迷茫和犹豫，这张作品收录的几乎都是Beyond乐队近期的影视剧作品的主题曲和插曲，并没有太多个人原创的歌。在很多歌迷看来这张唱片是没有诚意的。

当然这些都是黄家驹可以预料的，但是他无能为力。命运有时候就是这样难以琢磨，就在Beyond乐队不知该何去何从的时候，一个机会摆在了他们面前，那就是去日本发展。黄家驹和乐队其他成员进行了商量，最终决定逃离香港，到日本也许能有更多的时间做出更好的音乐。

这是黄家驹又一次和香港音乐说“不”，正是这样的魄力和坚持让他之后的路变得不一样，也让他走上了巅峰。但有人说，如果黄家驹对于音乐没有那么执着，只是安静地唱着歌，是不是就不会发生后来的事情……



1992年，Beyond在香港红磡连续举办了五场 “生命接触”演唱会后便正式进军日本乐坛。对于黄家驹而言，这是他又一个挑战。选择日本，应该是黄家驹不得已的选择，尽管在此之前邓丽君、梅艳芳也都在日本进行过严格的训练最终取得了成功。

因为思念，他在这一时期创作了《长城》、《农民》、更有包办词曲的《不可一世》，这三首歌朴实无华，却唱得真切动人。也许离开过家乡的人都能感受到Beyond在日本时候的孤独。

刚到日本的一段时间，Beyond乐队的成员都特别积极努力，尽管训练十分严格，四个人依然坚持了下来。但这说时候的黄家驹有些累了，语言不通，再加上工作压力大。乐队成员在后来回忆说黄家驹开始不止一次在说自己感到很累，还说能不能回去，他想休息一段时间。



但没等黄家驹休息调整，日本的音乐道路也难逃宣传和娱乐节目，黄家驹也再一次陷入到无止境的宣传中去，一切又回到了香港时期厌恶至极的模样。 但黄家驹依然清楚着知道自己当初来的目的，他仍在坚持着，用歌曲证明自己可以的。

《海阔天空》就这样诞生了，但这却称为了黄家驹的遗作。

当所有人都在期待着Beyond乐队从日本回来举办演唱会时，却得知他们提前回国，但黄家驹的回家方式让所有歌迷伤心欲绝，痛哭流涕。

之后的新闻发布会乐队其他成员向外界公布了一个令人悲痛的消息：6月24日，黄家驹在东京富士电视台录制节目时，不慎从舞台上跌落成重伤，之后昏迷不醒，6月30日，黄家驹在日本东京去世。

那一年是1993年，黄家驹31岁。

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黄家驹的弟弟黄家强说：“那个事实告诉我，要重新面对很多不同的事情，面对自己的人生，对我来讲是一个很大的打击。”

叶世荣说：“有的时候会想不玩音乐，每天呆在家里看他以前的唱片，看他的照片，吃饭也没什么兴趣，就是呆呆的维持了大概一个月左右。”

黄贯中说：“回去录音师看到他的位置，他用的东西，他的吉他还在，他每天都在他的位置弹吉他，唱歌，可以想象那么多年，突然回去那个位置不见他。甚至我不敢碰他的东西。”

后来在香港的一个《创作者演唱会》上beyond上台演出了，他们给黄家驹流量一个位置，留了一个麦克风，还是放中间……