你不懂的怪品味...



2017秋冬时装周已经来势汹汹。全世界各地的设计师，买手，时尚人士都目不转睛地关注着T台上一件件高级成衣的展示。低调内敛，美丽优雅，严谨克制……这些我们称之为时尚的传统美。但总有那么一些怪诞的先锋分子，荒诞主义不甘于求同，用尽奇特的方式，剥下常规与正统的面具，回归衣料外表下的内心——“冒险与反抗” 。他们身上的疯狂气息引人探访。

“未来的轮廓”是这个系列最明确的概括。整个系列没有任何编织品，它们的材质一目了然，令人惊讶。皱巴巴的锡纸银箔、医疗用的棉絮，设计师似乎想用这些最意料之外却情理之中的物质，将女性的美好曲线与气质完美还原。









川久保玲低调而神秘，她没有繁复的语言，用行为和灵魂践行“所见即所得”。整个秀场更是充满基本的原始。她精心布置太空、冰冷、未来感以及包裹着的女性线条，用了很多垃圾废品呈现在服装上，是要提醒我们过度消耗地球资源，在未来我们会身处于什么样的环境？包括秀场上冰冷的电子音乐和灯光都在促成整个艺术呈现的具象效果。

Rick Owens认为“仪式”的信仰是将其视为一种人们因彼此共同价值而联结，但他并不是完全相信这点。他不断地提出一种带着挑战、另类的存在，而这一点都呈现在秀场上的“异教徒”身上。









这一系列有不少类似中世纪武士的纹章甲带罩袍，服装的展示更修长、精简。加上用袖套与铁架制作建筑感强烈的头饰，就像信徒化身成为军队，去捍卫自己信仰。而他们信奉的正是Rick Owens。

再看回Maison Margiela2017春夏秀场，能看出John Galliano对服装的解读：一边是将服装拆解得剩下骨架，而另一边却将服装重新装嵌。Galliano没有兴趣成为最新的潮流趋势，而这一季的精华按他的话说：是服装的一种剥离过程。









在设计上结合了传统的刺绣、缝合、造型的错误比例，还有艺术家Benjamin Shine用薄纱筑构的人脸，像是从外套中剥落出来，造就一个个行走的艺术作品。这正是创造大师们对手工艺的致敬。



这些超越常规的服装，不仅是一种艺术，更是一种语言的表达方式。设计师对服装、人体构造极具深度的了解，把他们拆解再结合，然后融入他们自身思想态度，在T台上向大众传递。因此，时装秀不再是时尚潮流趋势的唯一看点，还是会行走的创作艺术。

Mordorf 艺术总监MIN小姐同样喜欢用服装代替语言，在生活中你会很清楚地看到她追求的是三个点：少点、精点、简单点。把繁复无所减少，对品质追求高，屏除复杂混乱。就这样把她的生活态度融入到服装里，呈现给大家。MIN崇尚自然，实践极简主义，向往淡然和去除繁芜的生活方式，做个性自己。

文案撰写：慕雪

Kristen Stewart | 释放无所拘束的灵魂

你原来付出的都是“假努力“

在时尚圈，有些“套”路妳必须懂得