干货 剪出一个“一镜到底”，《鸟人》剪辑师访谈
微信号：diyidy『导演发声交流平台』由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图编剧并导演的《鸟人》既神秘，...
由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图编剧并导演的《鸟人》既神秘，又怪异，给我们留下了许多谜团，不过，很多人最先追问的都是：剪辑师怎么才能让片子看起来像一个单一的，连续的剪接？
该片著名的巧妙错觉——全片似乎是一个长而连续的镜头，需要在排练阶段做极大量的策划，测试，舞蹈编排和走位，以消除任何可见的剪辑痕迹。那么，剪辑师Stephen Mirrone和Douglas Crise是如何使剪辑“隐形”呢？以下访谈可以为您解惑。
Mirrone和Crise与伊纳里图的合作从“死亡三部曲”的第二部，《21克》（21 Grams，2003）和第三部《通天塔》（Babel，2006）开始，Mirrione还剪辑过伊纳里图的《美错》（Biutiful，2010）。比起电影制作团队的其他成员，剪辑师常会尽己所能隐藏工作痕迹。他们擅于隐藏场景中的成百上千个决定，这在《鸟人》表现得极为明显。其拍摄方式暗示没有剪辑师，只有一个上帝视角摄像头在不懈跟踪那些在圣詹姆斯剧院，走上街头，走进酒吧，穿过纽约的空气的人们。就肉眼所见，相机从不动摇。
Q：你们如何处理这部电影？
Mirrione：剪辑是扎根于概念之中的，每个镜头都要融入到下一个，下一个，再下一个镜头，观众不会看到任何剪接痕迹。这意味着我们必须参与前期制作，参加摄像机的安排和走位。除此之外，我们的工作跟常规剪辑一样，都深藏于电影之中。
Q：但本片的剪辑方式太奇妙了，让人实在看不出剪接发生在何处。你是怎么在动作似乎毫无中断的情况下清理或改善场景的节奏？
Mirrione：一般拍电影时，演员在现场表演，我们组合场景时可能会改变节奏或者移动几帧，使得某些时刻更长；或移去一刻，并添加一个节拍或事后暂停。等我们把它和场景中其余部分配合起来看时，就可能需要为之建立一个呼吸或一个节拍。在剪辑本片时，我们做的事是一样的，只是这些事必须在排练阶段完成。我们记录和剪辑所有的彩排，与亚利桑德罗讨论步调如何向前推进。如果你看过我们的其他作品，你也绝对看不出来我们做了那成百上千件小事儿。剪辑《鸟人》的过程没什么两样，只是过程更加不明显而已。如果观众觉得我们什么也没做，我们的目的就实现了。
Q：请简要介绍你们如何影响观众对场景的一般反应。
Mirrione：观看这个场景时你会觉得剪辑师是从演员的面部前方切到背部，但我们也可以切到某个场景的另外一个镜头中女演员开口之前的背部；或当她在说完全不同的台词时，切到她的后脑勺。在传统意义上使用特写时我们有更多的自由，我们可以偷走某些时刻，而观众永远不会知道我们做了什么。观众以为一切都完美地发生在拍摄当天，但当我们从这个镜头切到别的镜头时，这种情况是绝不可能的。
Q：在《鸟人》里根本没空从特写里找片段，因为根本就没有特写，对不对？
Mirrione：对。正因如此，我们才必须立刻对一切做出最终评价。如果摄影机没有在那时指向那个人，我们可以说，“不”，因为这无法在以后改变。我们必须准备好边工作边反馈。
Crise：这种经验是完全不同的，我发现，这在某些方面更加容易，但在其他很多方面更具挑战性。有些我们必须做的事儿是我通常不会做的，就像每天都去现场。亚利桑德罗也感受到了压力。他常说拍普通的电影时他可以事后修复现场，但在这里，他必须每天都拍到我们要用的镜头。我们只好每天来回拍摄。
Q：那么现场有多紧张？
Crise：我认为演员们不会太紧张，如果演砸了他们可以再拍。他们用一天来拍摄一个部分。我们不会每天走好几个现场，可以一直拍到满意为止。
Mirrione：想想一个演员在拍单人镜头而其他演员不在的情况。演员表演到一半时会有剧本总监或者助理导演给出台词反馈。这部片里，每个场景里每个演员每天都在，每次设置，每个镜次，那个场景的演员都会在场，所以他们知道电影成品就是这样。
Q：这似乎对演员挺好的，因为不用担心说错台词。
Mirrione：是的，就演员来说，我们不得不放弃一些剪辑师对演员应有的控制，因为你真的能用特写做到任何事情。你可以用无限的方式来改变观众的感觉。从那个意义来说，在一般电影里演员会放弃很多控制，因为他们信赖电影人将会保护他们。演员用表演做了很多事情，他们希望导演和剪辑师会诚实地展示他们做的事情。
Q：观众永远无法料到摄影机要跟着哪个角色，这也会带来独特的快感。
Mirrione：是的，我们不得不全力应付的问题包括，剪辑师要不要让观众去猜在某个给定时刻应该看到哪个角色，而且还要让观众猜对？你也不确定观众是否会一直失望，因为他们想看这个角色，但你却向他们展示另外一个角色，这很让人丧气。
Q：《鸟人》听着像是演员的天堂。
Mirrione：演员会觉得他们做的一切都很值得，因为决定节奏时他们在场，他们知道摄像机将指向哪里，他们以自己通常不会做的方式融入其中。我认为这确实是很大的乐趣，虽然压力不小，但这个过程是活生生的，你知道摄影机上将会有什么。这跟普通的剪辑不太一样。举例说吧，人们总在谈论如何剪辑舞蹈场面，可编舞却不希望有任何削减，因为她设计的是整个运动。亚利桑德罗所做的事跟编舞是一样的。
——END——
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『导演发声交流平台』
由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图编剧并导演的《鸟人》既神秘，又怪异，给我们留下了许多谜团，不过，很多人最先追问的都是：剪辑师怎么才能让片子看起来像一个单一的，连续的剪接？
该片著名的巧妙错觉——全片似乎是一个长而连续的镜头，需要在排练阶段做极大量的策划，测试，舞蹈编排和走位，以消除任何可见的剪辑痕迹。那么，剪辑师Stephen Mirrone和Douglas Crise是如何使剪辑“隐形”呢？以下访谈可以为您解惑。
Mirrone和Crise与伊纳里图的合作从“死亡三部曲”的第二部，《21克》（21 Grams，2003）和第三部《通天塔》（Babel，2006）开始，Mirrione还剪辑过伊纳里图的《美错》（Biutiful，2010）。比起电影制作团队的其他成员，剪辑师常会尽己所能隐藏工作痕迹。他们擅于隐藏场景中的成百上千个决定，这在《鸟人》表现得极为明显。其拍摄方式暗示没有剪辑师，只有一个上帝视角摄像头在不懈跟踪那些在圣詹姆斯剧院，走上街头，走进酒吧，穿过纽约的空气的人们。就肉眼所见，相机从不动摇。
Q：你们如何处理这部电影？
Mirrione：剪辑是扎根于概念之中的，每个镜头都要融入到下一个，下一个，再下一个镜头，观众不会看到任何剪接痕迹。这意味着我们必须参与前期制作，参加摄像机的安排和走位。除此之外，我们的工作跟常规剪辑一样，都深藏于电影之中。
Q：但本片的剪辑方式太奇妙了，让人实在看不出剪接发生在何处。你是怎么在动作似乎毫无中断的情况下清理或改善场景的节奏？
Mirrione：一般拍电影时，演员在现场表演，我们组合场景时可能会改变节奏或者移动几帧，使得某些时刻更长；或移去一刻，并添加一个节拍或事后暂停。等我们把它和场景中其余部分配合起来看时，就可能需要为之建立一个呼吸或一个节拍。在剪辑本片时，我们做的事是一样的，只是这些事必须在排练阶段完成。我们记录和剪辑所有的彩排，与亚利桑德罗讨论步调如何向前推进。如果你看过我们的其他作品，你也绝对看不出来我们做了那成百上千件小事儿。剪辑《鸟人》的过程没什么两样，只是过程更加不明显而已。如果观众觉得我们什么也没做，我们的目的就实现了。
Q：请简要介绍你们如何影响观众对场景的一般反应。
Mirrione：观看这个场景时你会觉得剪辑师是从演员的面部前方切到背部，但我们也可以切到某个场景的另外一个镜头中女演员开口之前的背部；或当她在说完全不同的台词时，切到她的后脑勺。在传统意义上使用特写时我们有更多的自由，我们可以偷走某些时刻，而观众永远不会知道我们做了什么。观众以为一切都完美地发生在拍摄当天，但当我们从这个镜头切到别的镜头时，这种情况是绝不可能的。
Q：在《鸟人》里根本没空从特写里找片段，因为根本就没有特写，对不对？Mirrione：对。正因如此，我们才必须立刻对一切做出最终评价。如果摄影机没有在那时指向那个人，我们可以说，“不”，因为这无法在以后改变。我们必须准备好边工作边反馈。
Crise：这种经验是完全不同的，我发现，这在某些方面更加容易，但在其他很多方面更具挑战性。有些我们必须做的事儿是我通常不会做的，就像每天都去现场。亚利桑德罗也感受到了压力。他常说拍普通的电影时他可以事后修复现场，但在这里，他必须每天都拍到我们要用的镜头。我们只好每天来回拍摄。
Q：那么现场有多紧张？
Crise：我认为演员们不会太紧张，如果演砸了他们可以再拍。他们用一天来拍摄一个部分。我们不会每天走好几个现场，可以一直拍到满意为止。
Mirrione：想想一个演员在拍单人镜头而其他演员不在的情况。演员表演到一半时会有剧本总监或者助理导演给出台词反馈。这部片里，每个场景里每个演员每天都在，每次设置，每个镜次，那个场景的演员都会在场，所以他们知道电影成品就是这样。
Q：这似乎对演员挺好的，因为不用担心说错台词。
Mirrione：是的，就演员来说，我们不得不放弃一些剪辑师对演员应有的控制，因为你真的能用特写做到任何事情。你可以用无限的方式来改变观众的感觉。从那个意义来说，在一般电影里演员会放弃很多控制，因为他们信赖电影人将会保护他们。演员用表演做了很多事情，他们希望导演和剪辑师会诚实地展示他们做的事情。
Q：观众永远无法料到摄影机要跟着哪个角色，这也会带来独特的快感。
Mirrione：是的，我们不得不全力应付的问题包括，剪辑师要不要让观众去猜在某个给定时刻应该看到哪个角色，而且还要让观众猜对？你也不确定观众是否会一直失望，因为他们想看这个角色，但你却向他们展示另外一个角色，这很让人丧气。
Q：《鸟人》听着像是演员的天堂。
Mirrione：演员会觉得他们做的一切都很值得，因为决定节奏时他们在场，他们知道摄像机将指向哪里，他们以自己通常不会做的方式融入其中。我认为这确实是很大的乐趣，虽然压力不小，但这个过程是活生生的，你知道摄影机上将会有什么。这跟普通的剪辑不太一样。举例说吧，人们总在谈论如何剪辑舞蹈场面，可编舞却不希望有任何削减，因为她设计的是整个运动。亚利桑德罗所做的事跟编舞是一样的。
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