观察|到底怎么“演”才能被称为“演员”?

从某个方面来说,如今的很多演员都成了“明星”,去哪儿都前呼后拥,想深入到最底层,难!但另一方面,能吃苦耐劳的韧性也越来越少。...

因为一档今晚即将上线的节目,“演技”再次被大家热议。
这两年,影视市场的风向标已经在悄然改变。从流量派到演技派,似乎我们的观众越来越成熟,也越来越挑剔。于是,伴随着越来越多“流量不灵”的案例,随之而来的是“好演员的春天来了”这样的口号。但,好演员究竟是怎样的?

于是,很多节目将视角转向“好演员的定义”、转向“对演员演技的探寻”。
同样是聚焦“演员”,综艺《演员请就位》被称为2019下半年最为期待的节目,看配置,光是陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演的明星阵容就已经吊足观众胃口。看赛制,50位已经入行的演员,重回考场,听着就挺刺激。

节目还没有播出,是好是坏小编在这里不便评说。不过昨天节目提前预热的“表演小考怒目”一发布便上了热搜。
先来几组动图,大家感受下节目中的几位演员在面对“怒目”这一题目时的“答卷”
是的,最后一张是动图,大家不要怀疑。

诚然,节目还没有播出,仅从几组动图和几个预告还无法具体判定演员们的好坏。但是,好演员到底是怎样的?

就在“表演小考怒目”前两天,一个成龙探班《中国女排》剧组的花絮在网上曝光。除了成龙,还有镜头中间那个高大熟悉的身影——郎指导郎平。
不过再仔细一看,不对,原来是巩俐饰演的郎平指导!
关于巩皇的功力,自不必多说。

身形高挑的巩俐饰演排球教练郎平,形似。
但一个演员要演另一个人,难的是神似。而这神似,实际是需要无数细节来支撑的。

视频中的巩俐,尽管只是一个背影,但从把笔夹在大拇指和食指之间的拿笔姿势,
(巩俐)
(郎平)


到走路时双手背后的动作,
(巩俐)
(郎平)


以及庆祝胜利时身体会略往后仰,甚至是因为身高太高而习惯性驼背……
(巩俐)
(郎平)


总之,从形似到神似,观众眼中一个“晃神认错人”,是即使被冠以“巩皇”依然下足功夫做好准备的结果。

实际上,早在《中国女排》开机拍摄之前,巩俐就已经贴身跟踪了女排队伍十几天体验生活了。
看她认真做笔记的样子,俨然是一个认真学习的学生。
她还随队到了中国VS捷克的奥运女排资格赛现场,就连官方都盖章:“目光一直没有离开郎指导。”
是的,无论是《红高粱》里的九儿,《秋菊打官司》里的秋菊,还是《艺伎回忆录》里的初桃,包括如今正在拍摄的《中国女排》,巩俐都能演谁像谁。

        而演员演员,演谁像谁,也是衡量一个好演员的最基本标准。

不过,这个标准,在如今却是个奢望。

“数字演员”屡见不鲜,但事实是,台词,是作为一个演员的基本功。

韩剧《迷雾》虽然烂尾,但剧中金南珠饰演的高惠兰却让人印象深刻。剧中,高惠兰出场的第一句台词,警察问她是不是高惠兰,她思考良久,简单回答了四个字:“是的,没错”。
就是这简单的四个字,金南珠练习了一个星期。因为这句简单的台词关乎高惠兰这个角色的性格基调。四字台词练习一周,这样“磨”出来角色,怎会没有魅力?
说到台词,也曾有专业人士分别拿出某极具少女感的当红女演员和《我的团长我的团》里段奕宏的台词做了专业语图。
(某女星)
虽然我们不是专业人士,无法分析图谱。但因为声母、韵母本身的发音差异决定了其反映在语图上的不同,简单说,段奕宏在说复杂台词时吐字清晰,反映在语图中也十分清晰,轻重缓急显而易见。而某女演员,却声音含糊,声韵母之间、音节与音节之间混成一片,根本无法辨认。

戏骨奚美娟老师就曾忍不住感慨,希望现在的年轻演员能好好练习台词发音,因为“现在的戏都打字幕,如果把字幕抽走的话,有的时候都听不清有些演员在说什么。你起码要把话传递给观众。”

当然,台词这个事儿,也许会有粉丝说,我家XX已经很努力了,一年拍N部戏。

不过,这N部戏确定都是他自己拍的吗?

有些演员,为了求“量”,N个剧组来回跑,于是,一天拍完70场戏也不是不可能完成。
以至于,拍戏不迟到、准时就是敬业……这在刘天王看来简直就是迷惑大赏,“演员准时到片场不是应该的吗??现在是优点??”
好的演员,会为了角色,提前体验生活的,这样才能与角色合二为一。

蒋雯丽拍摄《立春》时增肥30斤,她觉得:这是一个演员应该做到的,毕竟肥肉真的胖在身上是比塞任何棉花都管用。
出演一名渔家女,这样的角色与蒋雯丽本人来讲距离太远。怎么办呢?

于是,蒋雯丽每天凌晨4点就起床,去码头观察真正卖鱼的人是什么样的。最终她通过耳后夹笔、手腕记账、和顾客打情骂俏等等小细节,让人看到了一个活灵活现的渔家女。
        从某个方面来说,如今的很多演员都成了“明星”,去哪儿都前呼后拥,想深入到最底层,难!但另一方面,能吃苦耐劳的韧性也越来越少。

张国荣为了演好《霸王别姬》里的程蝶衣,提前3个月到北京,学习京剧,找资料,找老师,仔细看梅宅布置,买下梅兰芳相关书藉认真研究,钻研京剧表演的程式术语,这才有了后来“不疯魔不成活”的状态。

还是刘德华,他是出了名的敬业。拍摄《失孤》时,刘德华为了更加贴合角色长期带头盔骑摩托寻子的形象,在不拍摄时也带着帽子把头发压塌,宁愿晒出无法后期弥补的雀斑也要保持皮肤的黝黑。

所以,如果没看过相关资料,有几个人能一眼在图中找出天王刘德华?
拍摄《天下无贼》时,说好的10点开拍,刘德华凭经验觉得9点该化妆了。可到了片场,他反倒被问——你为什么这么早到?

同一场戏分几次拍,在训练班当演员时,每个人都会记着保持不同场戏服的一致避免穿帮。

“我们就是这样训练的”,可现在却不是这样了。
《我不是药神》火了王传君。为了更接近病人的状态,王传君每天跳绳8000个减重,让自己瘦得双颊内陷,脸容枯槁,简直变了个人。
导演文牧野说,拍摄角色临终一幕时,王传君还特意住进病房,两夜不睡觉,就为了让自己出现“脱相”的病态效果,呈现角色弥留之际的奄奄一息。
拍戏前的做功课,拍戏过程中的准时、台词、剧本,这些都是演员们应该做的。

说到剧本,为了更好融入角色,秦海璐拍每一部戏,不仅自己的剧本看,别人的剧本也看。

于是,往往一场戏,秦海璐出口就是角色,因为演员已经和角色合二为一。
所以,好的演员应该是怎样的?

至此,这个提问已经出现了第三次。但直到现在,这个问题的答案才刚有一些端倪。

是的,上面提到的任何一个人,任何一个角色,他们都是圈内公认的实力派。但这个名声是他们自己实打实赚来的。

无论是巩俐、秦海璐、蒋雯丽、奚美娟、金南珠,还是刘德华、张国荣、王传君、段奕宏……相信如果现如今的演员们能够做到他们中的任何一件事,那么就离“演员”二字不远了。
章子怡曾说,“表演是不可以解释的,你们没有解释的机会。表演是你演完了以后,让大家去感受。”

肯吃苦,看塌下心来打磨角色。台词不行,全剧本台词背上个十遍八遍,不信还会卡壳NG;做不到神似,与生活中的人物一起生活个一个月两个月,同吃同住,不信捕捉不到角色特点……如果这些都做到了还被人说没演技……那就别做这行了。最后,陶虹老师的大实话送给想努力提高演技的诸位。共勉!


有品味的你一定会点“在看”

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